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May 22, 2023

Credere nel futuro della bella musica con il direttore d'orchestra di 'Les Préludes' Jung

La fine della stagione dell'Interlochen Arts Camp è arrivata, ma non senza la sua conclusione annuale: l'ultimo concerto WYSO dell'estate, abbinato all'esecuzione annuale di "Les Préludes" di Franz Lizst.

La fine della stagione dell'Interlochen Arts Camp è arrivata, ma non senza la sua conclusione annuale: l'ultimo concerto WYSO dell'estate, abbinato all'esecuzione annuale di "Les Préludes" di Franz Lizst.

La WYSO eseguirà "Romeo e Giulietta" di Sergei Prokofiev e "Creation" di Tonya Wind Singer.

Il direttore Jung-Ho Pak salirà sul podio per entrambe le parti di questo concerto finale.

Ha parlato con Classical IPR del suo lavoro con i giovani musicisti e dei brani che porterà all'Interlochen Bowl questa domenica.

Ascolta l'intervista completa o leggi la trascrizione modificata di seguito.

Ascolta la trasmissione in diretta del concerto di IPR o guarda Jung-Ho Pak e la World Youth Symphony Orchestra, l'Interlochen Philharmonic, la World Youth Wind Symphony e una selezione di ballerini dell'Interlochen Arts Camp di persona domenica 6 agosto alle 19:30 EDT.

Nancy Deneen: Come descriveresti le differenze e le somiglianze nella direzione di ensemble professionali rispetto ai musicisti più giovani in un ensemble studentesco?

Jung-Ho Pak: Ragazzi, penso che la domanda dipenda da quando me l'hai fatta. Quando avevo vent’anni, avrei detto un’enorme differenza. Avrei detto che gli studenti non hanno necessariamente tutta l'esperienza di vita. Non hanno la tecnica. Non capiscono cosa significhi suonare in un'orchestra. E poi quando lavori con i professionisti, non necessariamente hanno lo stesso tipo di innocenza e lo stesso tipo di ottimismo a occhi spalancati, ma ho imparato presto che non è vero.

I giovani possono suonare con incredibile raffinatezza se ci si aspetta che lo facciano. E i musicisti professionisti hanno tutti 16 anni, 17 anni nel cuore. Ed è mio compito, se non proprio compito, farli credere di nuovo e invitarli. Ciò significa trattarli con enorme rispetto e con quello stesso tipo di Mickey Rooney, Judy Garland, "mettiamo su uno spettacolo di entusiasmo".

Quindi, ora che posso dirlo, molti anni dopo, cerco di trattare gli studenti con lo stesso livello di professionalità, pur facendo loro capire cosa significa essere un professionista.

Basta dare loro quella sensazione: arrivi alle prove preparato. Non impari la musica durante le prove. Giochi con coerenza e precisione. Ma quando lavoro con musicisti professionisti, li tratto come se suonassimo tutti nella stessa sandbox. Sono semplicemente tutti grandi esseri umani.

ND: Cosa vuoi che gli studenti considerino mentre alcuni di loro si preparano a decidere se perseguire la musica al livello successivo, se si tratta dell'università ed eventualmente di una carriera professionale dopo?

JP: Questa è una conversazione che penso che ogni studente dovrebbe avere. Ho avuto l'onore di prestare servizio in meravigliosi conservatori: alla USC nel sud della California e al Conservatorio di San Francisco. E anche qui a Interlochen, quella conversazione, il discorso sulla realtà di quanti posti di lavoro sono disponibili, cosa serve per ottenere un lavoro? Cosa serve per mantenere un lavoro?

La domanda più grande di tutte è: cosa serve per essere felici?

Non è una conclusione scontata che dopo aver vinto un lavoro, anche con una grande orchestra, tu sappia che la felicità esiste, e la gioia, la beatitudine e la soddisfazione vengono automaticamente date. E quindi, penso che sia parte della discussione che cerco di avere con gli studenti, è che devi chiederti ora, prima di andare troppo oltre: perché sei un musicista?

Sei un musicista perché non ti piace la matematica? Oppure non ti piacciono gli studi sociali? Oppure non ti piace la scienza? Sei un musicista perché i tuoi genitori vogliono che tu lo faccia? I tuoi insegnanti si aspettano che tu lo faccia? Sei un musicista perché sei bravo? Ora, penseresti, okay, beh, questo è il motivo. No, non necessariamente.

Solo perché hai una certa facilità nel suonare bene uno strumento non significa che questo ti renderà felice. Conosco tanti musicisti che hanno studiato molto assiduamente e poi sono diventati imprenditori, avvocati, giardinieri e poi suonano ancora e lo amano ancora. Chi dice che questa non sia la situazione ideale? Quindi cerchiamo di avere una sorta di consapevolezza esistenziale.